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Curioseando

10 videojuegos que cambiaron la industria del gaming

9 Feb , 2015  

1. PONG (Atari, 1972)

Pong fue la primera máquina recreativa con monedas que consiguió el éxito comercial. Un año antes se había intentado hacer lo mismo con Computer Space, pero los controles eran demasiado complicados y no tuvo el éxito esperado. Pong estaba basado en el Tennis for Two de 1958. Era un juego muy básico que se controlaba con una rueda, pero demostró el potencial comercial de la industria del videojuego.

Pong

Imagen: Rob Boudon [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

2. SPACE INVADERS (Taito, 1978)

Si Pong dio el pistoletazo de salida a la industria, Space Invaders la consolidó. Esta recreativa es todo un icono popular que aparece incluso entre los iconos de Whatsapp. Es el título que creó el término ‘matamarcianos’. Porque básicamente consistía en eso, en disparar a los alienígenas antes de que tocaran tierra.

Space_Invaders

Imagen: “SpaceInvaders-Gameplay” by Source. Fair use / Wikipedia.

Provocó el salto de los videojuegos de los salones recreativos a restaurantes y centros comerciales y empezó la primera edad de oro de los videojuegos (1978-1983). Al no tener Copyright le salieron clones a mansalva. Circula la leyenda urbana de que el gobierno de Japón tuvo que acuñar más monedas de 100 yenes porque la fiebre de Space Invaders había provocado escasez de las mismas.

Como curiosidad, los marcianitos van acelerando conforme se acercan al suelo. Esto se debe a un error de programación que se mantuvo, porque se consideró que el juego era más divertido así.


3. SUPER MARIO BROS (Nintendo, 1985)

El videojuego de plataformas por excelencia. Todo el género de plataformas posterior bebe en mayor o menor medida de Super Mario Bros. El desplazamiento lateral, la recolección de ítems, los Power Ups o la estética naif; son características que se van a ir repitiendo en gran cantidad de títulos posteriores.

El fontanero se convirtió en un icono del videojuego, apareciendo en más de 100 títulos, aparte de merchandising y series de animación.

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Imagen:”NES Super Mario Bros” by Source. Fair use / Wikipedia.

4. MANIAC MANSION (Lucas Arts, 1987)

El título de Lucas Arts que popularizó el género de la aventura gráfica. El primero que funcionó bajo el motor SCUMM, necesario para los míticos Monkey Island, Indiana Jones and the fate of Atlantis o la secuela del propio Maniac Mansion: El día del Tentáculo.

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Imagen:”Maniac Mansion” by Source. Fair use / Wikipedia.

La aventura gráfica es la evolución de la aventura conversacional. Se trataba de un género muy crudo en el que solo había texto; el juego describía una situación y tú debías escribir lo que querías hacer. La evolución a aventura gráfica se produjo cuando juegos como King’s Quest (la primera aventura gráfica), Leisure Suite Larry y Maniac Mansion, le pusieron imagen al juego e hicieron que los protagonistas apareciesen en pantalla. Sin embargo, la dinámica de este último fue la que definió al género, incluyendo un cuadro para dar órdenes al protagonista y con un sentido del humor que fue seña de identidad de este tipo de juegos.

El estilo de Maniac Mansion se impuso en los títulos posteriores, especialmente en los de Lucas Arts, llevando el género a la gloria durante la primera mitad de los 90.


5. STREET FIGHTER  II (Capcom, 1991)

No fue el primer juego de lucha ni el primero de su saga, pero fue el título que provocó la explosión del género. No había salón recreativo sin máquina de Street Fighter, ni máquina de Street Fighter sin cola de jugadores y espectadores. Obligatoriamente tuvo su versión para las consolas domésticas, pero limitada técnicamente por la potencia de estas.

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Imagen: “Street Fighter II” by Source. Licensed under Fair use via Wikipedia.

La clave del éxito de Street Fighter II se basó en los luchadores con historias personales  y movimientos claramente diferenciados. Cada luchador podía realizar una serie de golpes especiales, que requerían llevar a cabo una secuencia específica de los botones. Dominar estas combinaciones requería práctica, pero al mismo tiempo era el aliciente para seguir jugando y conseguir terminar el juego con todos los personajes. Esta fórmula fue copiada y recopiada por el resto de compañías, llegando en algunos casos a rozar el plagio. En un salón recreativo podía haber varios juegos de pelea similares, pero Street Fighter II era el que nunca faltaba.

Aunque los juegos de lucha están hoy en horas bajas, Street Fighter II es el padre del género que causó furor en los 90.


6. MORTAL KOMBAT (Midway, 1992)

A principios de los 90 los videojuegos aun eran considerados un entretenimiento infantil y adolescente, y eran objeto de debate sobre si eran adecuados para el público joven.

En este escenario llega Mortal Kombat, un juego de peleas que nace a rebufo del éxito de Street Figther II, con un aspecto más realista, ya que fue el primer juego en el que los personajes son imágenes de personas reales digitalizadas. Pero lo realmente revolucionario del juego era su extrema violencia. Vísceras y mucha sangre en un juego en el que se premia la crueldad, a base de rematar a tu enemigo de la forma más sangrienta posible.

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Imagen: “Fatality” by Source. Licensed under Fair use via Wikipedia.

A día de hoy el juego puede parecer blando si lo comparamos con algunos títulos actuales mucho más realistas. Sin embargo en su momento creó mucha controversia, puesto que nunca un videojuego tan violento había sido tan popular. Nintendo censuró su versión para la consola Super Nintendo, eliminando el gore, para no ‘ensuciar’ la imagen amable y familiar de su máquina. La polémica creada por este título llegó hasta el congreso de los EEUU, propiciando la creación del sistema ESBN, el sistema de calificación por edades de los videojuegos en Norteamérica.

Mortal Kombat fue uno de los motivos que diversificaron la industria del videojuego hacia un público más adulto. O más bien, fue la evidencia de que el público adulto también quería jugar a los videojuegos, aunque el juego causase furor entre los niños.


7. DOOM (Id Software, 1993)

Puso a los FPS (juegos de disparos en primera persona) en el mapa de la industria. Su jugabilidad, su historia y su violencia, no solo lo convirtieron en un juego mítico, si no que también popularizaron un género que hoy está más vivo que nunca. Sin Doom no existiría Call of Duty.

Doom
Imagen: “Doom ingame 2” by The image may be obtained from id Software. Via Wikipedia.

8. SNAKE (Gremlin, 1976/1997)

Te preguntarás por qué hay dos fechas en el título. La razón es que el juego fue desarrollado en 1976, pero no alcanzó el éxito hasta pasadas dos décadas cuando fue incluido en el Nokia 6110 y posteriores.

Tenía una dinámica muy simple que consistía en recoger ‘alimento’ que hacía crecer a nuestra serpiente, la cual no se detenía nunca. Había que evitar que chocase contra nada, incluida a sí misma.

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Imagen: arvidr / Foter / CC BY

Un juego ideal para distraerse en los ratos muertos que acabó vaciando la batería de más de un móvil por lo adictivo que era. ¡Y mira que duraban las baterías de aquellos Nokia¡. Los jugadores presumían de puntuación y la gente solía preguntarte si tu móvil tenía el Snake.

En aquellas fechas, los juegos venían preinstalados en los teléfonos y no había manera de conseguir más. Pero Snake puso de manifiesto que el mercado de los juegos de móvil tenia futuro, solo hubo que esperar a teléfonos más potentes para verlo.


9. BRAIN TRAINING (Nintendo, 2005)

Antes de que llegaran los smartphones, Nintendo ya había explorado las posibilidades de los Touch Games en su Nintendo DS, con Brain Training como máximo exponente.

Habitualmente fue distribuido junto a la consola como pack promocional. Un juego de puzles que prometía mejorar tu capacidad mental y que tiene el mérito de haber llevado el videojuego al público de la tercera edad. Por primera vez, los abuelos compraron consolas y no eran para sus nietos.

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Imagen: 쿠도군 – self made의 “NDSL-Brain Training Korean Version“. 위키백과에 의해 CC BY 3.0으로 라이선스됨.

10. WII SPORTS (Nintendo, 2006)

El éxito de PlayStation y Xbox hicieron que Nintendo tuviera que cambiar el concepto de consola para sobrevivir en el mercado. De esta encrucijada nació la consola Wii, y Wii Sports fue su buque insignia.

Como comenté en un post sobre Power Glove, Wii Sports consiguió ser el segundo videojuego más vendido de la historia. Pero no solo vendió sus propias copias, también vendió consolas, porque era el reclamo para comprar la Wii. Al igual que el Brain Training solía venir de serie con la Nintendo DS, Wii Sports hacía lo mismo con la Wii. Su éxito abrió las puertas a una nueva forma de jugar videojuegos y a un nuevo tipo de jugadores.

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Imagen: Sherif Salama / Foter / CC BY

Wii Sports es un juego más bien normalito y limitado, pero que encontró un filón de jugadores en reuniones familiares o de amigos. Su público objetivo es el jugador ocasional, que no juega habitualmente a videojuegos pero que se divierte al jugarlos en compañía.

El éxito de este concepto llevó a Sony a copiar los mandos de la Wii para su Play Station, eso sí, con peor resultado que Nintendo.

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Graduado en Comunicación. Actualmente cursando Máster en Marketing Digital. Hago dibujos y escribo cosas. Antes de que me decidiese a crear esta página, todo esto que ves era campo.



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