Curiosidades

10 bandas sonoras de videojuegos que cualquier película envidiaría

22 Jun , 2019  

Lejos de pretender ser un Top 10, este listado es solo un ejemplo de la calidad musical que se puede encontrar en este sector. Y es que son diez, pero podrían ser decenas. Hace ya tiempo que el nivel de calidad de los videojuegos alcanzó niveles cinematográficos, hasta el punto que comparten muchos aspectos en común, como por ejemplo el doblaje, que ha encontrado en el videojuego un nuevo mercado profesional. También tenemos a actores que han prestado su cara y sus dotes de interpretación a personajes virtuales mediante motion capture. El guión y la escritura de diálogos es otro aspecto que ha cobrado vital importancia en el videojuego moderno. Y por supuesto la música. Al igual que el cine, ningún juego actual está completo sin una banda sonora que nos ayude a sumergirnos en su historia. Esto nos ha llevado a que la música para videojuegos esté al nivel de las bandas sonoras de cine. Y si aun no te has percatado, échale un vistazo a lo que viene.

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Assassin’s Creed 2

Assassin’s Creed 2 fue el título que popularizó la saga y el que contiene una de sus mejores bandas sonoras. Fue creada por el danés Jesper Kyd, especializado en la creación de música para videojuegos. Kyd ha participado en 40 títulos hasta la fecha además de haber trabajado en películas, series de televisión y cortometrajes. El tema Ezio’s Family tuvo tanto éxito que no solo fue el tema principal de este título, si no que fue versionado en entregas posteriores. Sus primeras notas se convirtieron en el sonido característico de la saga del credo.

 

Far Cry 5

La quinta entrega de Far Cry nos enfrenta a una secta cristiana que controla la ficticia región de Hope County en el estado de Montana. Fanáticos religiosos, paletos de pueblo, patriotismo exacerbado, búnkeres de preparacionistas y muchas, muchas, armas de fuego. Un shooter de mundo abierto que retrata a la América más profunda. El encargado de ambientar musicalmente esta historia fue Dan Romer, compositor de cine que ha sido cuatro veces nominado para el Óscar, por lo que no es casualidad que nos encontremos ante una excelente BSO. Los temas de Dan Romer se han centrado en la creación de los himnos religiosos de los sectarios y de las distintas ambientaciones según la acción y la localización. Lo genial de la banda sonora es que, a pesar de que las actividades de la secta son despreciables, su música es increíblemente agradable. Se buscaba crear un conflicto en el jugador. Que al mismo tiempo que combatiera a la secta, se sintiera atraído por su música e incluso buscara escucharla en las emisoras.

 

Crysis 2

En la secuela de Crysis, la acción se traslada a una Nueva York en cuarentena debido a un virus desconocido. Allí continua el combate contra la invasión alienígena vestidos con el nanotraje, el icono inconfundible de esta saga.

La banda sonora de Crysis 2 ha sido compuesta por Tilman Sillescu y Borislav Slavov con la colaboración del mismísimo Hans Zimmer, que ha compuesto para películas como Gladiator, Piratas de Caribe, Batman e Interstellar. Como muestra podemos escuchar esta auténtica barbaridad de tema para el epílogo del juego.

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Titanfall 2

Titanfall 2 es una peculiar aventura en la que un soldado de infantería se ve obligado por las circunstancias a pilotar un titán, un potente robot de combate para el cual no está instruido. El titán, llamado BT-7274 -coloquialmente llamado BT- posee inteligencia artificial, lo que conducirá a diversas situaciones cómicas en su interacción con el piloto. Una extraña pareja que aportará un toque de humor a un espectacular shooter con tintes épicos. Y como muestra de la ambientación sonora tenemos un tema principal que nos prepara para lo que veremos en el juego.

 

Bioshock

La primera entrega de Bioshock nos sumerge literalmente en la ciudad submarina de Rapture. Una urbe distópica ambientada en una ucronía de los años 60. Rapture fue concebida como una utopía, una ciudad que albergaría a los mejores talentos del planeta y ajena al mundo exterior, libre de cualquier tipo de influencia ideológica y religiosa. Sin embargo, un inesperado avance científico provoca una guerra interna que deja a la ciudad en ruinas y a su esquilmada población inmersa en la locura. Al inicio del juego, la utopía ya está convertida en una pesadilla art decó de la que debemos encontrar la forma de escapar. El trabajo de la banda sonora es reflejar el ruinoso estado de Rapture, expresar el desasosiego y acentuar la sensación de claustrofobia. Trabajo que cumple a la perfección. Y como ejemplo, este tema que nos acompaña en el momento en que llegamos a la ciudad.

 

Metro: Last Light

Metro: Last Light es la continuación de Metro 2033, un videojuego basado en el libro del mismo nombre, escrito por Dmitri Gluvhkosvsky. Nos sitúa en un mundo post-apocalíptico donde la guerra nuclear ha dejado la superficie del planeta totalmente inhabitable y los túneles del metro de Moscú son el último refugio de la humanidad. Allí se erigen las nuevas ciudades, lejos de la radiación de la superficie y de las criaturas mutantes resultantes del apocalipsis nuclear. Un escenario en el que, a pesar de todo, el ser humano sigue sacando lo peor de sí mismo.

Encarnando al joven soldado Artyom realizaremos nuestra odisea subterránea, saliendo eventualmente a la superficie, siempre envueltos en una atmósfera de claustrofobia y desolación acentuada por la banda sonora.

 

Fallout 4

A pesar de que el universo Fallout está ambientado en el futuro, se trata de una ucronía, ya que altera muchos elementos de la historia de los EE.UU. Es una realidad alternativa que diverge de la nuestra a partir de la 2ª Guerra Mundial.

Nos encontramos de nuevo en un mundo post-apocalítico tras una guerra nuclear en 2077. Un yermo inhóspito lleno de saqueadores, criaturas mutantes, violencia y radiación. Esta saga se caracteriza por tener una estética retro-futurista. Es un guiño a la edad dorada de la ciencia ficción, tratando de plasmar cómo se imaginaba el futuro en los años 50. Con la coincidencia de que también es una referencia a la Guerra Fría y al pánico nuclear vivido en la misma década. Un guiño irónico a la historia para preguntar: ¿Qué hubiera pasado si se hubieran lanzado los misiles? Eso sí, tomándose muchas licencias de ciencia ficción.

Es por esto que el juego está ambientado con canciones de los 50 que se pueden escuchar en la radio. No obstante, también tiene música creada específicamente para el juego que oscila entre lo épico y lo melancólico. Su tema principal es el mismo que el de Fallout 3, pero en una versión más melódica.

 

Civilization VI

El clásico de Sid Meier sigue con su misma fórmula de siempre: fundar una civilización y expandirla en el espacio y el tiempo hasta donde te permita el juego. Su banda sonora ha sido creada por varios compositores. Tiene una tema musical para cada era y civilización, lo que significa que la música del juego será diferente en función de la civilización que elijas, aumentando así el grado de inmersión. Pero la música que le hace estar en esta lista es el tema principal del juego Sogno di volare, compuesto por Christopher Tin, y cuya intención es trasmitir el espíritu de exploración y expansión de fronteras, no solo a nivel geográfico, si no a nivel cultural, tecnológico y filosófico. Es un tema que suena en el menú principal del juego y que consigue que te detengas ahí unos segundos antes de comenzar una partida.

 

The Witcher 3

The Witcher es una serie de juegos RPG de fantasía medieval basados en el folclore eslavo, debido a que es obra de CD Proyekt, un estudio polaco. La música creada para este título corre de parte Marcin Przybyłowicz y Mikolai Stroinski, acompañados de Percival y Zywiolak, dos grupos que ponen las voces y la instrumentación tradicional. Se buscó que dicha instrumentación sonase con tonos medievales, intentando reproducir el sonido que se escuchaba en aquella época, pero adaptado a la actualidad añadiendo sonidos modernos, como en el tema principal del juego.

 

Skyrim

Es la quinta entrega de The Elder Scrolls. Es el título que marcó las reglas de cómo debe hacerse un RPG de mundo abierto y que tiene una banda sonora a su altura. Está compuesta por Jeremy Soule, veterano en la composición de música para juegos entre los que se encuentran: The Secret of Evermore, Neverwinter Nights y algunas entregas de Star Wars y Harry Potter, entre otros. La estrella de esta banda sonora es su tema principal, Dragonborn.

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Graduado en Comunicación. Máster en Marketing Digital y no sé qué movidas. Yo quería hacer algo importante, pero al final me abrí un blog.



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